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LA MUSICA Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
La percusión: la base de la música para la danza oriental
DARBOUKA
El darbouka desciende de antiguos instrumentos de percusión originarios de Anatolia y Mesopotamia.
En Egipto se la conoce como "tabla", "dumbek" o "derbukka"; y en Siria, Líbano y Palestina, como "darbuka" o "derbake". En otros países donde se baila danza oriental recibe todavía otros nombres. El instrumento tradicional estaba hecho de barro cocido y piel de cabra o cordero. En la actualidad, se emplean materiales muy diversos, desde la madera y el yeso hasta el aluminio y el plástico. El parche del tambor puede ser de piel de pescado o de fibras sintéticas que se tensan mediante una llave. En la danza oriental, el darbouka desempeña un papel protagonista, puesto que marca el ritmo y, así, la base de la música.
La comunicación entre el percusionista y la bailarina determina la interpretación de ambos, es decir, que ésta interpreta el ritmo con su cuerpo y, a la vez, el músico toca siguiendo sus pasos. Esta profunda complicidad se manifiesta en los solos de tambor, una de las formas más depuradas de la danza oriental.
RIQQ, DAFF Y TAMBORES DE MARCO
Estos instrumentos son los equivalentes orientales de la pandereta occidental, incluida la que estás acostumbrada a tocar por Navidades si cantas villancicos.
Acompaña un sinfín de danzas y aires populares en el mundo árabe, creando una base rímtmica para que el darbouka pueda lucirse como la estrella de la percusión. El riqq mide entre 20 y 25 cm de diámetro. El sonido de la percusión del riqq acompaña muchas piezas clásicas.
Consiste en una estructura redonda que está cubierta en uno de sus lados por piel de cabra o de pescado, o de plástico. Varios pares de pequños discos de metal están insertos en la estructura para crear el característico repiqueteo. Este instrumento era indispensable en la formación de la pequeña orquesta cláscia árabe o "takht", y se toca sujetándolo desde abajo con la mano izquierda y golpeándolo con la derecha, y también con los dedos de la mano izquierda. Si es algo más grande, de 35 a 40 cm, se llama "mazhar", y cuando no lleva discos de metal, "daff", "def" o "duf", "tar" o "bendir" dependiendo del país y, a menudo, si el conjunto de múisicos es amplio, habrá varios músicos que se dediquen a mantener la base de percusión con este instrumento. En el folclore de muchos países, se trata de un instrumento casi imprescindible.
Instrumentos de percusión
SAGAT O CRÓTALOS
Es casi impensable que una bailarina no domine los "sagat" o "zill", a los que en castellano llamamos "crótalos" y que tienen una parienta muy cercana en la castañuela. Los crótalos están presentes en todo el Mediterráneo desde el Antiguo Egipto. La idea es que estos dos pequeños platillos se sujetan con los dedos y van ayudando con sus golpes a "decorar" el rimto de la música o marcarlo mejor. Pero hoy día parerce que los "sagat" ya no tienen la misma importancia que antes y tanto en Egipto como en Turquía (y como en Líbano) hay muchas bailarinas que jamás los utilizan en sus actuaciones, siempre y cuando un percusionista profesional los toque para ellas como un instrumento más de su orquesta.
Los crótalos son una muy buena ayuda para aprender a entrenar el oído y "deconstruir" la música en frases y ritmos, pero puede rersultar algo complicado al principio. Hay que ponerselos en el dedo corazón y en el pulgar de cada mano, con el elástico en torno a la cutícula. Un truco infalible para darse cuenta de si están bien colocados es poner la mano plana hacia abajo, en una superficie lisa.Si podemos hacerlo sin problemas es que los hemos colocado bien.
Igual que no debes practicar la danza sin música, tampoco debes practicar los crótalos sin bailar. Necesitas acostumbrarte a tocarlos mientras te mueves o no lograrás coordinar ambas habilidades sin tener que pararte. Y entrena los dedos alternando repeticiones (aunque no estés llevando ningún ritmo) para coger fuerza física y coordinación en los dedos. Quizás sea más fácil para que les cojas el truco si recuerdas que, más que utilizarlos como un diapasón, los crótalos son otra herramienta que tienes a mano para expresarte.
Las artes, y entre ellas la música, constituyen algunos de los elementos más importantes de la civilización humana. La música, por su parte, ha contribuido a profundizar, madurar y enaltecer el gusto por la belleza del ser humano. A pesar de las diferencias de color, religión, lengua y formas de vida, los diversos pueblos han recurrido a ella para afirmar su identidad. El ser humnao posee unas percepciones y sentimientos acordes con el nivel de la civilización a la que pertenece, y de esta manera, se identifica con sensaciones de alegría, tristeza, dolor o temor según los sonidos y voces que escucha.
Sin embargo, a pesar de que distingamos varios niveles culturales, existe cierta capacidad común a las personas que las hace alegrarse al oír música. Aunque esta capacidad varía entre el elemental sonido de un tabla o de una chirimía en las sociedades más retrasadas, que viven más cerca de las fuerzas instintivas, y una refinada sinfonía, resultado de instrumentos musicales perfeccionados.
Entre los instrumentos que nos han llegado esculpidos en las paredes de templos y tumbas faraónicas, hemos visto el arpa, el rabel, la flauta de dos cañas, y otro tipo de flauta fabricada de caña, además de los adufes, una especie de esquilas utilizadas durante las danzas rituales y triángulos metálicos para marcar el ritmo. En épocas posteriores, estos instrumentos fueron desarrollándose y se les fueron añadiendo elementos nuevos. El rabel empezó a tocarse con arco, y lso instrumentos de viento, utilizados para marcar elritmo junto a las palmas, consideradas como un instrumento de percusión humano, fueron variando de forma y uso.
Los instrumentos que acompañaban la danza del vientre durante el siglo pasado eran el laúd, el salterio, el violín de dos cuerdas e instrumentos de percusión como la derbuca, el adufe y la pandereta. Estos instrumentos han permanecido acompañando la danza hasta mediados de nuestro siglo XX. Pero, como todos los aspectos de la vida están expuestos a los cambios, así también lo está la danza. Han aparecido instrumentos de acompañamiento nuevos como el órgano y la guitarra electrónicos, el acordeón y el saxofón; y, además, se han utilizado otoros elementos como el cuarto tonal con el fin de facilitar el acceso a las "maqamat" orientales. Algunos de los músicos actuales aseguran que la música oriental o árabe debe ayudarse de los avances de la música occidental, sobre todo en lo que respecta a los nuevos instrumentos musicales, con el fin de que se sitúe en un medio nuevo más acorede con los gustos de nuestra época.
Una vez adoptados los instrumentos occidentales, y los cambios y añadidos correspondientes, incluso ritmos rápidos próximos al "rock-and-roll", se pretende haber logrado un color o un estilo nuevo. Cerca ya del final de este siglo, no es extraño encontrar músicos que, apoyándose perezosamente en la parte instrumental, descuidan la parte melódica. Parece que la máquina o el instrumento hubiera sustiutido a la persona que los toca. Algo similar ocurre con las bailarinas actuales, que se apoyan demasiado en istrumetnos occidentales, haciendo que la danza del vientre pierda parte de su originalidad.
Los instrumentos que tradicionalmente han acompañado la danza del vientre:
El laúd "Al Úd"
Literalmente significa "bastón flexible", es el prínicpe de los instrumentos y símbolo de la música árabe, tanto actual como tradicional; y ha derivado de otro antiguo instrumento llamado "barbat".Es el instrumento preferido de los compositores y acompaña normalmente a los cantantes solistas. Citado en múltiples poesías árabes antiguas, es a partir del siglo VI de la hégira cuando tuvo notables mejoras gracias a grandes músicos como Ziriab, maestro de la música árabe en la corte de Bagdag, quien lo introdujo en la corte de Abdel Rahmán II en Cordoba, y fundó la primera escuela musical de Europa en el siglo IX. Todos los estudiosos están de acuerdo en que el laúd es un instrumento de antiguo origen y uno de los mejores en la emisión de sonidos.
Sus caracterísitcas físicas son las siguientes: La caja de resonanacia ovalada en madera noble y muy ligera y la tabla de armoní en madera blanca. Tiene la cabeza del mástil inclinada hacia atrás, la espalda combada y el vientre liso. Mide unos 40 cm. de longitud para la caja y 20 cm. más con el mástil. En sus orígenes disponía de cuatro pares de cuerdas y se tocaba con ayuda de una pluma de águila a modo de púa. Se considera el único instrumento capaz de seguir todas las melodías, pues está contruido según los movimientos anímicos y sus cuerdas representan los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: el fuego, la tierra, el aire y el agua. Fue conocido por los antiguos egipcios, los asirios, los chinos y los persas. Los árabes cantaron con el laúd y tamibén fue a menudo tema de sus canciones, de tal manera que se ha considerado el instrumento más importante den la música y en la danza. Es frecuente que se intercalen solos de laúd mientras la bailarina toma aliento en los cambios de coreografía, y que el laúd sea quien dirija a los demás instrumentos, ocurriendo algo similar con el canto.
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